viernes, 29 de septiembre de 2023

Reseña: LA VENGANZA DE LA VACA. SERGIO AGUIRRE

 

LA VENGANZA DE LA VACA

Novela de intriga y suspenso escrita por el autor cordobés Sergio Aguirre.  Es su primer novela publicada y ganadora del Accésit del Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 1998.


El relato nos presenta un grupo de compañeros de escuela secundaria que están próximos a terminar su ciclo escolar. Allí conocemos los diversos personajes que entrarán en juego para llevar a cabo “La venganza de la vaca”. El disparador que lleva a este episodio radica en un escrito anónimo a su profesora de inglés; comentario hiriente que la hace retardar en su recorrido habitual de regreso a casa y un eventual accidente doméstico que se cobra una vida.

A partir de ese hecho, el grupo quiere descifrar quién es autor de tan horrible comentario más allá del porqué: “y lo que sentí fueron los deseos de acorralar a la persona que escribió ese papel”; con esa voz vemos el deseo de uno de los personajes. Es así como descubrimos a la persona responsable y, a medida que vamos avanzando, iremos tejiendo los hilos que desembarcarán en esa noche donde armaron todo para que se pague como todo acto de justicia.

Fragmentos de noticias, cuadernos encontrados, notas, historias personales y curiosidades irán entrecruzándose en los diversos capítulos con un mismo factor de horror en común: la presencia de las vacas.

Una novela corta, de fácil lectura y atrapante. Ideal para ingresar a la lectura de la obra del autor. Recomendable al igual que su otra novela “LOS VECINOS MUEREN EN LAS NOVELAS”.

Incluida en el catálogo de la Editorial Norma bajo la colección de Zona Libre. Dirigida al público juvenil o adulto joven.  

VALORACIÓN: 10/10 PUNTOS.

 

viernes, 22 de septiembre de 2023

Reseña: EL RETRATO DE DORIAN GRAY. OSCAR WILDE.

 

EL RETRATO DE DORIAN GRAY

“EL ARTISTA ES CREADOR DE BELLEZA”

Libro clásico que forma parte de aquellas historias universales que perdura en el tiempo y trasciende a todo tipo de lectores. El autor irlandés Oscar Wilde logra inmiscuir a sus lectores en cada una de sus páginas, obra publicada en el año 1891.  Un año anterior había sido presentada como cuento y posteriormente, previa revisión y modificaciones, se publica como novela, tal como la conocemos.


La historia nos presenta a Dorian Gray, Lord Henry y el pintor Basil Hallward que presenta a los dos primeros. El retrato en el que plasma a Dorian se configura como la mejor obra del artista puesto que no solo refleja la belleza imperante del joven sino también el cúlmine de su obra, jamás podrá volver a superarla y tampoco volverá a tener acceso una vez que queda en resguardo del joven Dorian Gray. Luego comprenderemos el por qué…

Lord Henry es quien tiene un protagonismo central en la historia, es quien presenta aquellas ideas germen que llevan a los conflictos de la trama.  Por un lado, siembra la idea de juventud como lo más precioso que se puede poseer. Esta cuestión lleva a Dorian Gray a lanzar un pedido que le vuele como un cumplido en su eterna juventud.  Pero esto conlleva una serie de cambios que se suscitan: el cuadro sufrirá el envejecimiento y las modificaciones que en su cuerpo no se alteran. Los deseos, las pulsiones más hedonistas y el poco filtro moral desencadenarán múltiples actos viles en el eterno joven Dorian Gray.

Por otro lado, Lord Henry le entrega un libro que, por su contenido, despierta en Dorian Gray repulsiones por lo que dice. Este material generará un cambio sustancial en el joven, tanto en sus ideas como en sus actos.

La historia está cargada de reflexiones y teorías de la vida que son presentadas por Lord Henry. En su carácter de moralista alude a la representación natural de las cosas y hechos.

En ese letargo de eterna juventud corpórea, Dorian Gray, explora diversas actividades en búsqueda de nuevos y tan disimiles placeres, agotando los recursos y cultivando cada vez más cierto desinterés por todo. Sumado a esto, descubre que no puede alejarse de su hogar por miedo que alguien descubra su secreto que oculta y preserva para sí: el lienzo que lo retrata. El lienzo cargaría toda culpa de sus pecados y actos, “la verdadera degradación de su vida”.

Una novela que a estos tiempos no necesita presentación ni recomendación alguna. Una obra que permite uno de los accesos a la literatura universal moderna. Una gran oportunidad para conocer la forma de escribir del autor. Un gran descubrimiento.

VALORACIÓN: 10/10 PUNTOS.


viernes, 15 de septiembre de 2023

Reseña: EL REVÉS DE LAS LÁGRIMAS. CRISTINA LOZA

 

EL REVÉS DE LAS LÁGRIMAS

Cristina Loza, la autora cordobesa nos presenta esta atrapante novela histórica que aborda, con una escritura excelente, un momento trascendental de la historia argentina.


Damiana es la protagonista de la novela. Una joven llena de sueños y deseos de formar una familia. La novela comienza con su boda y posterior inicio de su vida matrimonial alejada de sus padres. Es su nuevo hogar que se profana y se produce la revuelta de manos de los indios ranqueles que arrasan todo lo que se interpone a ellos, dejando tras de sí una mancha de sangre y muerte. El momento en que se llevan cautiva a Damiana marca el conflicto central de la trama. Dicha escena tiene gran fuerza pues de allí se desprende el original título que bautiza esta historia. “Él mira el horizonte, hacia su tierra, ella sólo ve el revés de sus lágrimas”. Todo es pesar y tragedia mientras está cautiva, el sufrimiento y los ultrajes son permanentes. Logra mantenerse a resguardo gracias a su pericia en la preparación de tisanas o platos aprendidos de su nodriza Nazarena, pero con la desconfianza de Manco el malón que no pierde oportunidad de maltratarla. No es hasta que logra escapar de esa situación para llegar a ser rescatada por Wentrú Nahuel “Tigre Guapo” que la lleva hasta su contienda, de la cual forman parte los indios ranqueles que acatan las órdenes de Epumer Rosas, cacique de esas tierras: Leuvucó. Allí, Damiana será conocida por su nombre de Ñe Wenú: ojos de cielo.

En una de sus páginas la autora escribe “El campo está en movimiento” haciendo referencia a los conflictos que se entrelazan, las luchas entre los blancos y los pueblos ranqueles, el desplazamiento de sus tierras y el exterminio de su cultura. ”Un país dividido por las guerras” dice más adelante. La novela comienza retratando la época de 1868 en Argentina y los años venideros.  Los personajes ficticios y aquellos históricos que entran en juego se engranan oportunamente. La protagonista refleja un crecimiento y empoderamiento conforme avanzan las páginas. El vínculo que establece con Tigre guapo supone una apuesta al amor y a la confianza, con todo el trasfondo que ella arrastra en el revés de sus lágrimas. La nodriza Nazarena tiene un lugar entrañable también.

Una novela que posee rigurosidad en el marco histórico sin abrumar al lector con datos innecesarios. La historia es funcional a la trama ficticia. Atrapante, interesante y de buena construcción. Capítulos perfectos que, conforme avanza la historia, van potenciando la novela. Para destacar, cuenta con el reconocimiento por ser Obra finalista del 11° Premio Planeta Argentina para novela inédita. Aliciente para iniciar la exploración en la pluma de esta escritora.

 

VALORACIÓN: 10/10 PUNTOS.

 

viernes, 8 de septiembre de 2023

Reseña: MIENTRAS NO MUERA TU NOMBRE. LILIANA CINETTO

 

MIENTRAS NO MUERA TU NOMBRE

“Todo comenzó con una fotografía. Un fragmento de vida que queda detenido en el tiempo, preservado del olvido y la mala memoria”. Así da comienzo esta hermosa novela.

Para no adentrarnos en datos cruciales veamos de qué se trata: SINOPSIS

Marina escribe poesía. Así que cuando Milo, el chico del que está secretamente enamorada, la invita a un taller literario, no duda en participar. Pero cuando busca en la biblioteca un libro que él mencionó, encuentra entre las páginas una vieja foto en la que aparece su tía materna. Ni ella ni su hermana Belén saben cómo murió, y, a pedido de las chicas, la mamá comenzará a revivir junto con sus hijas ese doloroso recuerdo. ¿Podrán la poesía y el amor de su familia desentrañar el nudo trágico que ata el destino de Marina al de su tía Cecilia?

Primer novela que logro explorar de la autora Liliana Cinetto. Mientras no muera tu nombre tiene un título que ya puede permitir a los lectores inferir sobre la temática, pero no se imaginan cuán logrado está el contenido.

Varios son los puntos a destacar de esta obra:

·        Personajes: Los personajes están bien construidos con características propias que hacen sentir más reales las situaciones presentadas.

El crecimiento de Mara, nuestra protagonista, es crucial para poder ver la evolución que la lleva a anteponerse de aquellos patrones de comportamiento externos que pueden incidir en nuestras vidas. Su hermana menor, Belén, es un potente personaje que cobra cada vez más fuerza en el desarrollo de la historia, es crucial en la resolución de los diversos conflictos y giros que presenta la trama.

Milo, el personaje masculino, es el que mayores aristas presenta. Se destaca, particularmente con el objetivo de la autora, la construcción de este personaje. La dualidad en su carácter, lo visible que muestra a ciertas personas para generar el encanto y, por otro lado, la intencionalidad marcada en generar lo que provoca en Mara.

Se suman otros personajes secundarios (como la madre, vecinos de la tía, miembros del club de lectura) que aportan a la agilidad de la historia, cumplen un rol de funcionalidad a la trama sin abarcar en hechos o situaciones ajenas que nada suman. Valoro lo logrado.

·        Estilo narrativo: La autora recurre a dos voces narrativas bien definidas. Por un lado, un narrador omnisciente que de forma externa nos presenta los sucesos que involucran a los diversos personajes sin sesgar la mirada en ninguno de ellos. Por otro lado, se presenta una narración en primera persona con la voz de la protagonista, Mara. En esos apartados podemos conocer, desde primera fuente, los pensamientos y sentires que explora en su cuerpo de acuerdo a los modos de reaccionar o actuar atendiendo a su componente emocional.

 

·        Estructura de partes: La novela se estructura en 6 partes que le permiten a la autora presentar la historia. Para ello se vale de una original propuesta puesto que cada parte refiere a una técnica a desarrollar en el club del taller literario, del que participan los personajes, tales como el binomio fantástico, collage, cadáver exquisito, recontar un texto, entre otras. Muy acertado, cada estilo entraba en juego con lo que iba sucediendo en la novela y, de cierta forma, constituía en sí un mero aprendizaje por partida doble.

·        Temática: La temática refiere a la violencia de género, al maltrato psicológico, a la unión familiar y al amor en su amplio sentido de la palabra. La autora maneja sutileza en la forma de presentar los hechos, el lector va descubriendo, conforme avanza la historia, señales de alarma en la configuración de los vínculos relaciones. Problematiza en la medida de NO naturalizar hechos o situaciones que vuelven a la persona vulnerable y frágil de alguna manera. Los personajes crean una red de ayuda y contención que permiten ampliar la mirada y quitar ese sesgo en situaciones que necesitan revisión o erradicarse para la construcción de vínculos sanos. “El dolor crea silencios que se convierten en muros”.

El valor de la familia, de los recuerdos y el volver a ellos se presenta como una forma de lograr esa primera red de contención, de ayuda y escucha. Muy buen logrado esto pues no es la familia perfecta, se presentan problemas, ocultamientos, mentiras, donde lo que no se dice u oculta termina, de alguna forma, queriendo salir para enmendarse.

·        Prosa: Liliana Cinetto tiene una prosa exquisita. Una forma bella de decir hace que aquello que se cuenta cobre más valor; resignifica la palabra. Los poemas o versos que nos encontramos dan agilidad a la lectura y son un gran “descubrimiento” que aporta a la narración. Un estilo destacable.

·        Contexto situacional: Una obra personal. Sin dudas la autora se vale de la historia para decir y expresar en primera persona su sentir, salvaguardando las distancias necesarias entre la realidad y la ficción. Desde la dedicatoria vemos el objetivo, para su hermana , para que no muera su nombre. Sentido que resignifica en los agradecimientos donde aclara el componente de su realidad para recrear esta ficción. Como dato aporta que la foto de la portada pertenece a ella, previo otorgamiento y autorización de sus padres. Su hija participa en la escritora de algunos poemas y el de cierre lo hace su colega Cecilia Pisos.

Un gran aliciente para adentrarse en la obra de la autora y para descubrir además otros títulos de la colección de la editorial.

Incluida en el catálogo de la Editorial Norma bajo la colección de Zona Libre. Dirigida al público juvenil o adulto joven.  

VALORACIÓN: 10/10 PUNTOS.

viernes, 1 de septiembre de 2023

Reseña: FRIDA KAHLO.UNA BIOGRAFÍA. MARÍA HESSE.

 

FRIDA KAHLO. UNA BIOGRAFÍA

“AMURALLAR EL PROPIO SUFRIMIENTO ES ARRIESGARTE A QUE TE DEVORE DESDE EL INTERIOR” Frida Kahlo

Un gran libro objeto con un valor destacable en cuanto a su formato, cuidada edición y datos biográficos. La ilustradora española, María Hesse, nos trae esta peculiar biografía donde no sólo nos presenta los datos más característicos de Frida sino también aquellos datos o información que se erige en torno a esa gran figura como lo fue la artista mexicana. Nos alerta desde la primera página que el libro “no trata de su vida real, ni de la que Frida inventó. Es más bien una mezcla de ambas, porque creo que en algunos aspectos de su vida la realidad es más interesante que la ficción”, aunque más allá de eso se muestra respetuosa de lo que Frida transmitió con sus frases, obra y estilo de vida.  Una obra introductoria para adentrarse al universo de esta artista catalogada, limitantemente, como surrealista. Trampolín para seguir descubriendo más sobre este ícono al apreciar con una mirada más amplia sus cuadros, sus mensajes implícitos, sus dibujos, sus reflexiones y entrevistas.


El libro narra los sucesos más emblemáticos de la vida de Frida Kahlo, de forma cronológica. A lo largo de sus páginas nos vamos adentrando en los cambios, en la evolución y sufrimiento de la propia Frida, conocemos sus amoríos, particularmente el vínculo con Diego. María Hesse propone unas ilustraciones gráficas que acompañan los diversos momentos en cuestión, recrea los cuadros más emblemáticos de la artista y conecta con sus dibujos las frases más representativas…

Particularmente esta edición de tapa dura, de la editorial Lumen, presenta una gran calidad. Hojas de gran gramaje donde las ilustraciones cobran un valor crucial al igual que el contenido que se comparte. La obra de María Hesse es muy buena, vuelve a todo el libro en un formidable paseo ágil, fresco y novedoso. Excelente propuesta, para atesorar y volver a él.

VALORACIÓN: 10/10 PUNTOS.